Initiatives of theHamburg Kreativ Gesellschaft
The creative industries are not only large, they are the second largest economic sector in Germany. In view of its enormous importance, it urgently needs a uniform political positioning, says Hamburg's Senator for Culture Dr Carsten Brosda and others.
Why should the creative industries organise themselves across sectors? We asked Hamburg's Senator for Culture Dr Carsten Brosda, Maren Raabe from the German Games Industry Association (Verband der deutschen Games-Branche e.V.) and Heiko Wiese from the leading organisation of the film industry (SPIO), both spokespersons for the Coalition of the Cultural and Creative Industries (k3d), on the fringes of the German Creative Economy Summit 2024. The most important statements can be found here, the full-length video below.
Maren Raabe emphasises that the creative industries are often not perceived as a uniform sector due to their diversity. Nevertheless, as the second largest economic sector in Germany, it is so important that it requires appropriate political positioning.
Heiko Wiese describes how the links between the various sub-sectors of the creative industries are becoming ever closer, which emphasises the need for cross-industry cooperation.
Dr Carsten Brosda emphasises that all sub-sectors of the creative industries have in common that they create products that satisfy social needs and create meaning. He also emphasises the special innovation strategies of the creative industries, which are also important for other sectors such as industry and logistics and should therefore be brought more to the attention of the economy as a whole.
Under the motto "Let's join Creative Forces!", the German Creative Economy Summit 2025 is once again inviting people to organise the creative industries across sectors.
Early Bird TicketsHelge-Björn Meyer hebt die große Bandbreite der Vergütungsstrukturen je nach Branche hervor. In den freien darstellenden Künsten würden die Bestrebungen dahingehen, sich von einer Untergrenze hin zu einem abgestuften Empfehlungssystem zu entwickeln, das Berufserfahrung berücksichtigt. Sein dringender Appell: Der Austausch unter den Akteur*innen muss verstärkt werden, besonders in Bezug auf Altersvorsorgemodelle. Die Tabuisierung dieser Themen blockiere notwendige Fortschritte.
André Batz fordert von der öffentlichen Hand, bei der Vergabe von Aufträgen im Bereich Kunst, Kultur und Kreativität verstärkt auf faire Löhne zu achten. Er kritisiert, dass öffentliche Ausschreibungen oft darauf abzielen, die Kosten zu drücken, anstatt angemessene Bezahlungen zu gewährleisten. Faire Entlohnung müsse zum Standard werden, um die Qualität und Nachhaltigkeit der kreativen Arbeit zu sichern.
Lisbeth Schröder betont die Bedeutung von Verhandlungen in der Kreativbranche. Preise sollten nicht ohne Weiteres akzeptiert werden, da dies den Markt für alle schwäche. Sie appelliert an die Politik, aktiv für bessere Absicherungsmaßnahmen zu sorgen, insbesondere im Hinblick auf Notfallaltersvorsorge, um Altersarmut bei Kreativen zu verhindern.
Bianca Creutz unterstreicht die Notwendigkeit, dass alle Akteur*innen – von Soloselbstständigen bis hin zur Politik auf verschiedenen Ebenen – in den Prozess der Altersabsicherung einbezogen werden. Sie warnt davor, dass Regelungen des Bundes wenig bewirken, wenn sie nicht konsequent von den Ländern umgesetzt werden. Altersvorsorge sei ein Thema, das nicht aufgeschoben werden dürfe, auch wenn es oft als Problem der fernen Zukunft wahrgenommen wird.
